{"id":1523,"date":"2023-09-12T18:31:01","date_gmt":"2023-09-12T16:31:01","guid":{"rendered":"https:\/\/claydscap.com\/?p=1523"},"modified":"2024-03-08T14:22:09","modified_gmt":"2024-03-08T12:22:09","slug":"marionette-e-avanguardia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/claydscap.com\/marionette-e-avanguardia\/","title":{"rendered":"Marionette e avanguardia"},"content":{"rendered":"
Marionette e avanguardia,<\/strong>
\nPalazzo Magnani,
\nReggio Emilia,
\n17 Nov 2023 – 17 Mar 2024
\nwww.palazzomagnani.it\/exhibition\/marionette-e-avanguardia\/<\/a><\/h5>\n

Dalla presentazione:<\/p>\n

\u00abLa mostra, seguita da James Bradburne,<\/strong> membro del Comitato Scientifico della Fondazione Palazzo Magnani<\/strong> e fondatore di CIRCI \u2013 Centro Internazionale di Ricerca sulla Cultura dell\u2019Infanzia, si sviluppa attorno al concetto di \u201cquarta parete<\/strong>\u201d, ovvero la capacit\u00e0 di coinvolgimento emotivo di uno spettacolo ben riuscito, capace di immergere lo spettatore nella storia messa in scena. Quando una marionetta o un burattino rompe la quarta parete, conquista la fiducia del pubblico, dando allo spettacolo il potere di sfumare quella divisione tra palcoscenico e mondo, tra arte e vita.<\/p>\n

Mentre alcuni artisti vedevano il potenziale delle marionette e burattini per immaginare un mondo migliore, i satirici usavano spettacoli trasgressivi e pungenti per attaccare l\u2019establishment politico. Rivolgendosi a un pubblico adulto e attingendo a una solida tradizione di satira politica del \u201cteatro di figura\u201d, i burattini, in particolare, sono stati usati anche per criticare le condizioni politiche e sociali.<\/p>\n

Ad accogliere i visitatori ci saranno i costumi a grandezza naturale disegnati da Pablo Picasso<\/strong> per Parade,<\/strong> balletto coreografico che i Ballets russes<\/strong> di Sergej Djaghilev<\/strong> portarono in scena a Parigi nel 1917.<\/p>\n

Poi una folla di puppets: le marionette (manipolate dall\u2019alto) e i burattini (manipolati da basso), dagli esemplari pi\u00f9 antichi, come i Pulcinella o gli Arlecchino della Commedia dell\u2019Arte<\/strong>, a quelle di Otello Sarzi<\/strong>, reggiano di adozione, realizzate con materiali sperimentali.<\/p>\n

Il modo in cui gli oggetti possono essere portati in vita e le conseguenze della loro autonomia hanno affascinato tanti artisti italiani come i futuristi Enrico Prampolini<\/strong> e Fortunato Depero<\/strong>: le marionette esprimevano un\u2019estetica macchinica, erano astratte e, dopo la devastazione della Prima guerra mondiale, catturavano la triste realt\u00e0 dei soldati di ritorno amputati e mutilati, come illustrato da Sironi, Carr\u00e0<\/strong> e De Chirico<\/strong>.<\/p>\n

Grazie alla riscoperta da parte di Oskar Schlemmer<\/strong> del classico di Kleist<\/strong> Sul teatro delle marionette<\/em> (1810), le marionette, i giocattoli e i giochi per bambini divennero un elemento centrale della pratica del Bauhaus<\/strong> nella Weimar<\/strong> degli anni Venti: Paul Klee, Andor Weininger, Lothar Schreyer, Sophie T\u00e4uber Arp e Oskar Schlemmer.<\/strong><\/p>\n

L\u2019indagine si sposta quindi sull\u2019avanguardia russa con \u201cLe marionette e la Rivoluzione<\/strong>\u201d. Quando Lenin<\/strong> e la moglie Natalia Krupskaya<\/strong> decisero di combattere l\u2019analfabetismo e di formare il nuovo cittadino sovietico, capirono che l\u2019uso delle marionette era l\u2019ideale e, lavorando con artisti, architetti e scrittori di primo piano, figure come El Lissitzky, Aleksandra Ekster, Nina Efimova<\/strong>, hanno sperimentato nuove forme di teatro per bambini.<\/p>\n

Alla fine del XIX secolo, sull\u2019onda dell\u2019orientalismo, le classiche marionette giavanesi cominciarono ad apparire sulle scene europee. L\u2019artista e illustratore austriaco Richard Teschner<\/strong>, in particolare, svilupp\u00f2 l\u2019arte della marionetta a bastone fino a raggiungere un punto culminante, che influenz\u00f2 artisti da Parigi a Mosca.\u00bb<\/p>\n

Le recensioni e segnalazioni di Claydscap sono scelte autonome e non inserzioni a pagamento. Hotelscombined.it \u00e8 un motore di ricerca che seleziona le migliori offerte tra i principali siti di viaggi.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Marionette e avanguardia, Palazzo Magnani, Reggio Emilia, 17 Nov 2023 – 17 Mar 2024 www.palazzomagnani.it\/exhibition\/marionette-e-avanguardia\/ Dalla presentazione: \u00abLa mostra, seguita da James Bradburne, membro del Comitato Scientifico della Fondazione Palazzo Magnani e fondatore di CIRCI \u2013 Centro Internazionale di Ricerca sulla Cultura dell\u2019Infanzia, si sviluppa attorno al concetto di \u201cquarta parete\u201d, ovvero la capacit\u00e0 di coinvolgimento emotivo di uno spettacolo ben riuscito, capace di immergere lo spettatore nella storia messa in scena. Quando una marionetta o un burattino rompe la quarta parete, conquista la fiducia del pubblico, dando allo spettacolo il potere di sfumare quella divisione tra palcoscenico e mondo, tra arte e vita. Mentre alcuni artisti vedevano il potenziale delle marionette e burattini per immaginare un mondo migliore, i satirici usavano spettacoli trasgressivi e pungenti per attaccare l\u2019establishment politico. Rivolgendosi a un pubblico adulto e attingendo a una solida tradizione di satira politica del \u201cteatro di figura\u201d, i burattini, in particolare, sono stati usati anche per criticare le condizioni politiche e sociali. Ad accogliere i visitatori ci saranno i costumi a grandezza naturale disegnati da Pablo Picasso per Parade, balletto coreografico che i Ballets russes di Sergej Djaghilev portarono in scena a Parigi nel 1917. Poi una folla di puppets: le marionette (manipolate dall\u2019alto) e i burattini (manipolati da basso), dagli esemplari pi\u00f9 antichi, come i Pulcinella o gli Arlecchino della Commedia dell\u2019Arte, a quelle di Otello Sarzi, reggiano di adozione, realizzate con materiali sperimentali. Il modo in cui gli oggetti possono essere portati in vita e le conseguenze della loro autonomia hanno affascinato tanti artisti italiani come i futuristi Enrico Prampolini e Fortunato Depero: le marionette esprimevano un\u2019estetica macchinica, erano astratte e, dopo la devastazione della Prima guerra mondiale, catturavano la triste realt\u00e0 dei soldati di ritorno amputati e mutilati, come illustrato da Sironi, Carr\u00e0 e De Chirico. Grazie alla riscoperta da parte di Oskar Schlemmer del classico di Kleist Sul teatro delle marionette (1810), le marionette, i giocattoli e i giochi per bambini divennero un elemento centrale della pratica del Bauhaus nella Weimar degli anni Venti: Paul Klee, Andor Weininger, Lothar Schreyer, Sophie T\u00e4uber Arp e Oskar Schlemmer. L\u2019indagine si sposta quindi sull\u2019avanguardia russa con \u201cLe marionette e la Rivoluzione\u201d. Quando Lenin e la moglie Natalia Krupskaya decisero di combattere l\u2019analfabetismo e di formare il nuovo cittadino sovietico, capirono che l\u2019uso delle marionette era l\u2019ideale e, lavorando con artisti, architetti e scrittori di primo piano, figure come El Lissitzky, Aleksandra Ekster, Nina Efimova, hanno sperimentato nuove forme di teatro per bambini. Alla fine del XIX secolo, sull\u2019onda dell\u2019orientalismo, le classiche marionette giavanesi cominciarono ad apparire sulle scene europee. L\u2019artista e illustratore austriaco Richard Teschner, in particolare, svilupp\u00f2 l\u2019arte della marionetta a bastone fino a raggiungere un punto culminante, che influenz\u00f2 artisti da Parigi a Mosca.\u00bb Le recensioni e segnalazioni di Claydscap sono scelte autonome e non inserzioni a pagamento. Hotelscombined.it \u00e8 un motore di ricerca che seleziona le migliori offerte tra i principali siti di viaggi.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1524,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[175],"tags":[88,1002,1004,183,811,179,654,187,1000,1001,1003],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1523"}],"collection":[{"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1523"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1523\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1771,"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1523\/revisions\/1771"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1524"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1523"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1523"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/claydscap.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1523"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}